destructoid interview 117980
Ако нисте играли Цариоус Велтинг, Тхе Ц Ворд , Меат Бои или Гисх , вероватно би требало. Сви имају две заједничке ствари: прво, то су заиста добре игре, а друго, све их је заједно креирао Едмунд МцМиллен.
Едмунд је управо пуштен ЦД укључујући у основи све што је направио у последњем периоду десет година, и ја сам сео са њим (фигуративно речено) да разговарам о диску, његовом раду и другим насумицама које сам му случајно бацио.
ДТОИД: У последње време, радили сте на значајном броју независних игара – скоро да се чини да сваке недеље у последњих неколико месеци нова игра коју је Едмунд МцМиллен заједно креирала стиже на Невгроундс. Шта објашњава ову изузетну плодност?
ЕДМУНД МЦМИЛЕН: Смрт моје баке и други лични догађаји су ме некако натерали на овај став. Не желим да напустим ову земљу, а да нисам осетио да сам заиста дао све од себе и покушао; навала индие игрица које сам недавно издао покушавам.
ДТОИД: Направили сте много стрипова и цртаних филмова, али сте вероватно најпознатији по играма којима сте допринели. За будућност, да ли видите да се крећете у неком одређеном смеру специфичном за медиј? Да ли ћете наставити да радите на стриповима и цртаним филмовима, или (када се узме у обзир горе поменута плодност) идете више у правцу фокусирања на уметност видео игара? Да ли је више задовољавајуће радити у одређеном медију у односу на други?
ЕМ: Нисам направио стрип годинама. Склон сам да прелазим из једне уметничке форме у другу како године пролазе, али мислим да се игре држе. Дизајн игара је веома нова уметничка форма и у овом тренутку се заправо не користи много у том смислу, што чини прилично лаким да се направи нешто што се заиста истиче, тако да је то за мене лично велики подстицај.
Сви смо ми на тачки као дизајнери игара у којој заправо можемо обликовати будућност игара. Мислим, погледајте шта је сада кул: експерименталне независне игре су нова модерна ствар. Имамо више привлачења него што већина програмера схвата, а ако то није мотивација да урадимо нешто сјајно, не знам шта јесте.
ДТОИД: Људи обично могу рећи игру Едмунда Мекмилена када је виде само због визуелних ефеката. Осим уметности, међутим, какав допринос дизајну имате за игре на којима сарађујете? Шта вас занима у вези са дизајном игара? Шта је најзанимљивије што сте научили?
ЕМ: Већина игара на којима сам недавно радио биле су моја основна идеја, а онда ћемо ја и програмер обликовати игру док је будемо развијали. Никада не напишем нешто и кажем ОВАКО ЋЕ БИТИ; Дизајн игре није нешто што можете само да урадите у својој глави и да буде савршено, то је брак идеја између људи који су укључени.
Као што сам раније поменуо, заиста сам заинтересован за дизајн игара јер је то нова уметничка форма. Полако проналазимо нове начине да изразимо емоције и причу кроз игру и то је заиста узбудљиво. Мислим да када људи чују да су игре уметност, они имају тенденцију да аутоматски помисле да говорите о графици, писаној причи или исеченим сценама у игрици. Наравно, то је сама по себи уметност, али када говорим о томе да су игре уметност, говорим о уметности самог дизајна игара. Бити у стању да изразим емоције, поставим расположење и испричам причу само кроз игру је мој лични циљ, али такође мислим да свака игра која помаже уметнику да се на неки начин изрази или показује делове личности дизајнера јесте аутоматски уметност по себи.
ДТОИД: Отприлике десет година ваше уметничке каријере сада је доступно на једном ЦД-у. Какав је осећај имати тако велики део свог живота компримован на један, крхки диск, потенцијално уништен огреботинама или температуром, који стално клати на ивици између живота и смрти, функционише и сломљен, много на начин на који наши животи виси у равнотежи и буквално и емоционално? Такође, колико кошта?
ЕМ: Хех, боље је него да то плута у комадима по интернету.
Некако сам изненађен да други уметници то нису урадили, заправо је прилично јефтино.
Али да, 10 година мог живота вас кошта само 10 долара, искрено има све што сам урадио независно на њему: 17+ игара, 15+ стрипова, анимација, скица и коментара који детаљно описују моју каријеру.
ДТОИД: Која је највећа грешка коју сте направили и из које сте највише научили?
ЕМ: Моја највећа грешка до сада би вероватно била то што сам постала интровертна и самодеструктивна у последњих неколико година. Након што је мој отац умро пре 3 године, некако сам потонуо у овај опсесивни начин изазван паником где сам покушавао насилно да преузмем контролу над сваким аспектом свог живота, што га је заузврат скоро потпуно уништило.
Када је моја бака, која је имала велики утицај на моју уметност, преминула пре неколико месеци, њена смрт је затворила то поглавље за мене и могао сам да се ослободим ствари у животу које нисам могао да контролишем. Овај нови поглед на живот ме је потпуно променио и начин на који гледам на све, сада се осећам инспирисаније и мотивисаније него икада раније.
Последњих неколико игара које сам играо заиста одражавају многе аспекте тих догађаја.
Цоил = прихватање смрти
Етер = опасности од интроверзије и бежања
Сива маса = живети са депресијом и/или менталном болешћу
ДТОИД: Ако вас сутра удари аутобус и морате имати једну анимацију, стрип или игру заувек на располагању за гледање или играње на вашем надгробном споменику, шта би то било и зашто?
ЕМ: Одмах бих рекао Етер . То је тренутно игра на коју сам најпоноснији јер је то далеко најличнији и најискренији пројекат који сам икада урадио, веома сам поносан на то.
ДТОИД: Поред ваше безбрижније хране као Цлубби тхе Сеал , обавили сте значајан део посла у области уметничких игара са Етер , Цоил , па чак и неки прототип уметности за Плетеница . Убудуће, колико су Вам ови озбиљнији радови важни у погледу Ваших уметничких жеља и развоја?
ЕМ: Експресивне, личне и/или уметничке игре су ми веома важне, али нимало виталне. Још увек уживам да правим игре које су само забавне. То се некако враћа у цео аргумент занат против уметности о коме људи обично расправљају када говоре о играма као уметности. Многе моје друге игре нагињу занатству; Меат Бои је добар пример. Не мора све што направим да буде дубоко и смислено, али ипак покушавам да уложим део себе у све што радим. Мислим да даје игри више срца и помаже да се истакне више.
ДТОИД: Које идеје сте заинтересовани да истражујете кроз игру у будућности?
ЕМ: Волео бих да више истражујем игре за више играча. Цела интеракција коју људи имају кроз игре је веома интригантна и мислим да имам неколико идеја које могу да истраже ту област више.
Алекс и ја се такође играмо са идејом да инкорпорирамо врлине у игре кроз игру, попут храбрости и жртвовања. Циљ је представити неке од тих идеја у Гисх 2 .
Такође бих волео да се окушам у хорор игрици, али не да искочим и уплашим вас љубазније, више узнемирујуће и узнемирујуће.
ДТОИД: Ваш блог вас описује као уметнички независну, а у интервјуу за ИГН рекли сте да желите да останете индие док не умрете. Шта је то у Човеку због чега желите да се држите подаље од њега?
ЕМ: Ја сам независан, мој рад је нефилтриран и поштен. Сада, можете тврдити да је прављење игрице о курцима и вагинама само нека мала детињаста идеја, али поента коју сам покушавао да кажем је да ако сте индие можете да говорите и радите шта год желите — чак и ако то је само нека шала о курцу.
Не морате некоме одговарати је изузетно важно када се ствара уметност и један од главних разлога зашто се на мејнстрим игре не гледа као на уметност, јер су тако филтриране. Једини начин на који ће игре бити схваћене једнако озбиљно као музика и филмови је ако мало олабавимо тај филтер и будемо искренији у свом раду. Лично мислим да су независни уметници једина нада коју имамо да ће се то икада догодити.
ДТОИД: Која је сврха уметности?
ЕМ: Искрено, немам прави чврст одговор на то јер га још нисам у потпуности схватио.
За мене је сврха уметности дати људима могућност да иза себе оставе нешто што је на неки начин њихов део. Претпостављам да је то као имати децу, имати нешто што живи након што те нема, што доказује да си био овде.
ДТОИД: Говорили сте о једној од идеја иза Цунт-а (дефинисање независности). Да ли верујете у процену квалитета уметности — другим речима, да ли сматрате да је, рецимо, Цоил супериорнији од Цунт-а због његове озбиљне природе, или су они једнаког квалитета док раде потпуно различите ствари?
ЕМ: Знам да многи људи мисле, имам блиске пријатеље на које размишљају Пичка као тотално одбацити комад срања и размислити Етер Запањујући је.
То је дефинитивно једна од оних ситуација у којима када покушавате да победите у свађи можете да аргументујете своју тачку на два начина: први начин је тежи начин, детаљно објашњавајући свој поглед како бисте дочарали своју поенту, други начин је само ударити са ким се свађаш у лице.
конверзија цхар у инт ц ++
Пичка је дефинитивно ударац у лице, али да ли га то чини мање значајним? Висцерални одговори и идеје само понекад најбоље функционишу, али су и јефтин начин да се каже ваша поента и мање поштовани.
У сваком случају, гледам на њих као на равноправно средство изражавања и лично уживам Пичка више од Цоил у овом тренутку, али не знам колико ће то трајати.