earthbound so whats big deal
Зашто људи брину о Мајци 2
(Слика анонимног)
ЕартхБоунд је поново објављен на Вии У Виртуал конзолама ове недеље, са ван-ТВ играњем и он-лине приступом паковању за паковање у стратегији од оригиналног издања игре на СНЕС-у из 1995. године. Многи обожаватељи игре су били презадовољни, док су многи други погледали и рекли: „Хоћете да платим 10 долара за ово?“?!? Они су можда обрадовали Несс од његових појављивања у Смасх Брос. , чули за утицај игре на креативце Јужни парк , видели невероватну меру из Фангамера или прочитали један од многих сјајних есеја на ту тему, али кад су се суочили са стварном могућношћу да купе игру, остали су хладни.
Тужна чињеница је, ЕартхБоунд није данас више маркетиншки него када првобитно није испунио очекивања од продаје давне 90-их. Иако је Нинтендо био довољно мудар да избегне да свету каже да игра 'смрди' и да је 'смеће' овог пута, темељне препреке између ЕартхБоунд и масовно тржиште остаје исто. Веома је тешко из даљине видети шта игру чини тако сјајном.
Ево мог најбољег покушаја да вам изблиза погледам зашто ова игра значи толико много.
Дјед модерних надреалистичких авантуристичких игара
питања за интервју са селеном за четворогодишње искуство
Први пут сам играо Покемон , Помислила сам: 'Кул. Ово је као ново ЕартхБоунд '. Сличности су биле свуда, од очигледних особина попут упечатљивих сличности између ликова играча, до „дечака који се сам креира у великом свету одраслих за нејасно безобзирну авантуру“, до смисла за хумор, уметнички систем борбеног система и чак и бицикл.
Иста ствар се догодила и када сам први пут играо Прелаз за животиње , и Мажорина маска , и Цхиби Робо , и Сновпацк Парк . Чини се да готово свака 'чудна' Нинтендо игра објављена након 1995. године има неку тоналну или тематску везу ЕартхБоунд . Чинило се да игра велику улогу у обликовању наративног идентитета компаније.
Претпостављени утицај игре се не зауставља на франшизама Нинтендо. Особа осећа се као ЕартхБоунд са мршавим тинејџерима. Други су направили паралеле између ЕартхБоунд и Нема више хероја , Ретро Цити Рампаге , Хоместуцк , па чак и смешнијих делова Гранд Тхефт Ауто . Важност тих поређења је субјективна, али не поставља се питање колико више ЕартхБоунд издвајао се из гомиле деведесетих него што то чини сада. Пре петнаест година готово свака видеоигрица била је дело неке конвенције о манги, Толкиену или западној научно-фантастичној / фантастичној сцени и готово никада нису покушавали да буду смешни.
ЕартхБоунд шаље поруку да је стварни свет подједнако упечатљив и изванредан као и сваки измишљени свет о којем сте могли да сањате, и послао је поруку са изразито неважним комичним савијењима. Био је то дивно ризичан одмак од конвенције, онај који је утро пут многим франшизама које данас прихватамо здраво за готово.
Бити дијете не мора бити дјетињасто
Једна од главних ствари ЕартхБоунд у супротности с њим у смислу продаје или продаје, његова је неусклађеност између циљне публике и привлачности на површини. То је једноставна игра о деци, која подразумева да је то деца игра једноставна. Као и многи од најбољих Нинтендових својстава, и овде има доста деце за уживање ЕартхБоунд , али то није 'дечја игра'.
ЕартхБоунд је одраз детињства из перспективе одраслих. Игра је упоређена више пута са Ловац у житу и дела Маурицеа Сендка, и то с добрим разлогом. Ин ЕартхБоунд , деца су прави, несебични хероји, а одрасли су смешни, заблудани, будаласти будале, заокупљени класизмом, себичним амбицијама и нематеријалним добрима попут „новца“ и „моћи“ (али о томе више касније).
шта је .7з датотека
Све је више истакнуто чињеницом да долази са дететове поглед. Иако је лакше видети дететово место као првобитно онеспособљено и непривлачно, њихово полазиште слабости само продужава њихов истицање снаге. Када Робин посегне у соби пуној криминалаца, то значи и више него када полно одрастао човек обучен као шишмиш, наоружан годинама обуке и милионима телесних оклопа то учини исто. Исто би се могло рећи за сву децу ЕартхБоунд постићи (чак и онај мали кретен Покеи).
Ремек-дело бунтовног заната
ЕартхБоунд не изгледа импресивно, али уједињено мешање музике, писања и визуелног дизајна у игри је мајсторски. Тон слатко чудне заборавности на конвенцију задржава се у свим аспектима игре. Графика често изгледа као одбачени цртежи из технички остварене уметничке скице, која се савршено уклапа у жетве НПЦ дијалога којима недостаје чак и наговештај самосвести или самосвести. Музика слично пркоси конвенционалној карактеризацији, наилазећи попут звучних скица композитора који је вешт до тачке у којој су чак и њихове најзвучније конструисане мелодије бескрајно заразне.
Испод свега тога је РПГ-поледица која делује на исправљању многих недостатака жанра. За разлику од Финал Фантаси , Драгон Куест или многих других тадашњих РПГ-ова, непријатељи се појављују изван сцене борбе, омогућавајући играчу да покуша да их избегне или их чак изненади пре битке. Још боље, када уђете у борбу са непријатељем који је далеко испод нивоа вашег искуства, борба се завршава моментално, умрежујући вам КСП и потенцијалне награде за артикле без икакве досадне борбе с потенцијалом.
ЕартхБоунд фокусира се на детаље, али никад не осећа тривијално. Све у игри, од дијалога најневероватнијег НПЦ-а до спритурских светаца најситнијег нападног пужа, осећа се интензивно бригом, пркосећи статусу куо на сваком кораку.
Љуска слаткиша која скрива дубоки извор човечанства
ЕартхБоунд првобитно је објављен пре него што је ЕСРБ ступио на снагу. 1995. године оцењена је са КА (Кидс то Адултс). Године 2013. оцењен је са Т за тинејџере. Претпостављам да је након почетног прегледа игра скенирана само због голотиње, крви и псовки, дајући јој печат одобрења 'клинцу'. Негде дуж линије, ЕСРБ је морао приметити све ствари о Америци, политичарима, посттрауматском стресу, корпорацијама, депресији, капитализму, хомосексуалности, верским култовима и ксенофобији. Иако се не слажем са оценом да ЕартхБоунд је на било који начин неприкладно за децу, могао сам да видим зашто би се неке од ових ствари могле видети као мало јаке за неку децу.
Тешко је ући у боље детаље без да их покварим, али заиста то желим. Стварно желим да вас обавестим о томе последњег сата ЕартхБоунд размишљао сам годинама о својој вези са видеоиграма, жртвама злостављања деце, значењима зла, херојства, религије и живота уопште.
Разумијем зашто се неки то љуте ЕартхБоунд се продаје за 10 долара. Чини им се као да Нинтендо продаје нешто што би могли много мање пружити потрошачу, а да притом не трпе финансијско оптерећење. То је речено, драго ми је ЕартхБоунд кошта оно што ради. Можда сам још срећнији ако кошта више. Ова игра има вредност. Не би требало бити никаквих нејасноћа око тога. Ако вас занимају поетичне, експерименталне, срдачне, сатиричне или културолошки критичне игре, тада ћете ценити ЕартхБоунд . Ради оно што жели на беспрекоран начин. Ако то не вреди 10 (или више) долара, ништа није.
